La musique pour orchestre d'harmonie (banda) en Espagne est très répandue et populaire, particulièrement sur tout le littoral méditerranéen où chaque village  compte au moins une banda. Les bandas sont normalement de caractère amateur et avec un nombre important de composants. Mais  ce n'est pas seulement fréquent sur le  littoral méditerranéen , sinon également dans le reste de l'Espagne, en Europe , aux USA et dans d'autres pays.

Le répertoire des bandas  aborde généralement aussi bien la musique originale pour ensemble d'harmonie, que des transcriptions de grandes oeuvres symphoniques, chorales , d'opéra ,opérettes ...etc

 Le présent ouvrage fait référence aux solos de banda les plus importants du répertoire musical pour cette formation . Actuellement il n'y a aucun travail réalisé sur ce sujet. Cependant il existe de nombreux ouvrages ou recueils réalisés pour les solos et traits d'orchestres. C'est pour cela, n'existant pas d'étude sérieuse en cette matière, qu'il a été procédé à la  recherche et l'analyse des extraits et solos de la musique la plus importante  pour banda.

Dans ce volume ont été recueillis les solos  de banda  les plus importants  pour la flûte, le piccolo ou la flûte en sol. Pour chacun des trois instruments ,chaque partie est divisée en  deux. De cette façon on pourra trouver des solos d'oeuvres originales pour bandas, ou d'oeuvres orchestrales et choeurs transcrites ou adaptées pour bandas .

La composition a pour titre "Elkarrizketa" qui, en basque signifie dialogue. Je la dédie à mes deux neveux, ceux-ci symbolisés par deux voix qui, accompagnées de percussion, nous racontent tout au long de l’oeuvre une partie de la culture basque.

Cette région basque est évoquée avec insistance dans chaque mouvement, utilisant aussi la langue qui lui est propre.

Pour l’interprétation, j’ai choisi deux piccolos et un tambourin. Le piccolo est l’instrument qui se rapproche le plus du "txistu", par son timbre. C’est un instrument du folklore basque qui consiste en un tube de bois d’ébène avec trois trous pour les doigts et une embouchure en biais (comme la flûte à bec). Il se joue avec une main, l’autre restant libre pour jouer du tambourin, lui aussi appartenant au folklore basque.

L’oeuvre est composée d’une introduction très expressive, à jouer avec beaucoup de sentiment. Elle est en 2/4 et se termine par une demi-cadence, pour rentrer directement dans le thème.

Celui-ci est une danse: le zortziko, qui se caractérise par un rythme irrégulier, 5/8.

Ensuite, la première variation est une autre danse: le fandango. Elle est ternaire et de rythme vif.

Dans la deuxième variation, je traite un des sports basques les plus importants: l’aizkolariak (coupeurs de troncs d’arbres ou bûcherons). Chacune des deux voix représente un "aizkolari" et chaque croche le coup de hache coupant le tronc. Dans cette variation, j’ai essayé de bien refléter le dialogue entre les deux "aizkolariak".

La troisième variation nous parle d’un autre sport basque: les "traineras" (ou aviron). C’est une barque sur laquelle plusieurs hommes rament de dos pendant qu’un autre les dirige sur le cap à suivre dans les compétitions. Cette variation représente le mouvement des rames.

La quatrième variation s’appelle "Euskal Herriko paisaia" (paysage d’Euskal Herria). A rythme lent, elle nous situe dans un des paysages verts de cette région, avec ses villages, ses forêts, ses montagnes et collines, ses maisons typiques ("baserriak"),etc.

La cinquième variation traite d’un autre sport basque: la "txinga", qui consiste en une course de personnes portant chacune deux poids importants dans les bras.

Le dernier mouvement est une nouvelle danse: la "kalejira": Elle est de caractère joyeux et de rythme allègre, pouvant s’assimiler à une marche, une farandole.

Ces petites études sont destinées à ceux qui veulent jouer de la musique contemporaine mais qui, avant, doivent apprendre et pratiquer les effets les plus habituels qui apparaissent dans les oeuvres pour flûte. Elles sont très breves afin que l'introduction et la pratique dans ce domaine ne soient pas trop ardues. Chaque étude traite un des effets suivant une progression de la difficulté de l'effet.

La LOGSE (Loi Organique Générale Sur l'Education) compte parmi ses objectifs et contenus, l´étude et la pratique de la musique contemporaine. Cependant, le matériel didactique disponible concernant ce domaine est plutôt limité pour les niveaux débutants. C'est pourquoi cette oeuvre pédagogique cherche à remplir un peu ce vide et à offrir aux professionnels et aux élèves une méthode pour la pratique et l'étude de la musique contemporaine.

Cette méthode est composée de 8 petites études très breves (sons éoliens, frullato o flatterzunge, bruits de clefs, pizzicatto o slaps, effets de bruitage et utilisation de la voix, respiration continue, glissandi et sons harmoniques) qui servent à pratiquer de manière rapide les différents effets pour flûte employés dans l'interprétation de la musique contemporaine. Chaque étude est conçue pour la pratique d'un de ces effets. J'ai choisi.